El Marché du Film Online sigue reuniendo a profesionales estos días con una agenda repleta de actividades y de oportunidades de networking.

En esta entrada os presentamos un resumen de destacados o titulares sobre algunos de los principales eventos dirigidos a la industria cinematográfica que han tenido lugar en el tercer día del mencionado mercado.

Evento - China Next: How to resume Film Production? Prospects and Challenges

Organizado por Bridging the Dragon.

• Europa ha reiniciado tímidamente la producción de películas y series, pero China sigue por la pandemia con estrictas medidas de seguridad y su producción está parada.
• El confinamiento ha permitido un mejor desarrollo de los guiones, lo que repercutirá en una mayor calidad de películas en un futuro. 
• La situación actual obliga a las productoras de películas a contratar seguros que cubran los problemas derivados de la pandemia de Coronavirus.
• La situación actual requiere unas medidas concretas como el distanciamiento social y ello hará que aumenten los rodajes con efectos especiales. Se prevé una reducción de los rodajes en el exterior. 
• Se debe aumentar el impacto de los filmes para fomentar el estreno en salas de cine. 

Evento - China Next: The Impact on Distribution. What will change?

Organizado por Bridging the Dragon.

• Las salas de cine no han abierto en China mientras que en Taiwán no han llegado a cerrarse. En China no hay previsión sobre cuándo volverán a abrir los cines.
• Se ha experimentado un descenso del Box Office que se calcula en torno al 20% debido a que los estudios no han estado distribuyendo ninguna película.
• Según los expertos de China y Taiwán, un blockbuster podría ser lo que hiciera volver a los espectadores a las salas de cine.
• El distribuidor se encuentra en un momento complicado pues un alto número de espectadores tiene miedo a acudir a un sitio cerrado con otras personas.
• La reposición de títulos clásicos como p.ej. EL ÚLTIMO EMPERADOR de Bernando Bertolucci ha funcionado bastante bien en los últimos meses. Esta estrategia de programación de clásicos también se ha llevado a cabo en Francia con buenos datos.
• Adaptar los catálogos a las jóvenes audiencias ha dado buenos resultados.
• Los espectadores chinos estarían cambiando un tanto su forma de percibir la experiencia cinematográfica y se estarían decantando por estrenos en plataformas (cada vez más poderosas). Los espectadores seleccionarán más los títulos que ver en los cines. Para ciertos títulos el espectador elegirá la opción que ofrecen las plataformas digitales. Según Jerry Ye de Huaying Tianxia para las grandes películas volverán al cine.
• Las ventas de los distribuidores a plataformas VoD subirá y compensaría en cierta medida las pérdidas del Box Office.
• Por desgracia, en el futuro podría haber oportunidades para unos y momentos difíciles para otros. En China el estreno online pasará a ser más importante y las salas de cine podrían quedar para los grandes estrenos y para ese tipo de productos.
• Estamos en un buen momento para producir contenidos locales de calidad.
• Es importante ofrecer iniciativas para las jóvenes audiencias ya que están respondiendo. Al estar menos preocupados por las medidas sanitarias, seguro que serían los primeros en acudir de nuevo a las salas de cine.

Evento - Branding yourself and your projects

Presentación de EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs.

¿Qué recuerdas de una película una semana después de verla? Ese sentimiento es el que debes transmitir cuando presentas tu proyecto. ¿Cómo deconstruyes 100 minutos en una página?

Por lo general, las personas a las que presentas un proyecto son personas ocupadas. Primero leerán la sinopsis y si les dice algo continuarán leyendo.

Elementos esenciales de la historia de una película:

• Tiempo/lugar/reglas del universo en el que se desarrolla la historia.
• Personajes principales: héroes / antagonistas.
• Conflicto y punto de ataque: sin conflicto no tienes historia. El punto de ataque se refiere al momento en que comienza la acción.
• Argumento: Debe ser breve. Por lo general, de una película acabas recordando los actores o alguna escena… Si hay demasiados nombres o acciones puedes perder la atención de tu lector.

Puntos más importantes de la presentación de un proyecto:

• Sinopsis: Legible. Organizada en tres actos: primer acto (media página de longitud para entrar en el universo de la historia), segundo acto (utiliza una o dos líneas), tercer acto (resto de la página para hablar de la financiación y volver a explicar de qué trata la película). Este documento será el que utilizarás para vender tu proyecto.
• Logline: No es un tagline. Una frase que describe el conflicto central de la historia, preferiblemente desde un ángulo emocional. La presentación va dirigida al B2B (Business to Business) mientras que el tagline se dirige al B2C.
• Carta de intención: Debe realizarse desde el punto de vista del productor y ha de ir firmada. En ella hay que responder a porqué y a cómo vas a realizar la película. No es otra sinopsis sobre el argumento. No hay que ser abstracto. Incluir al tipo de audiencia a la que va dirigido y como pensamos alcanzarla. Indicar el estado de desarrollo del proyecto y los próximos pasos a realizar.
• Currículum vitae: Lo más importante es la confianza. No mentir. Han de ser cortos. No importa que no tengas mucha experiencia, tienes formación y experiencias vividas.
• Plan de financiación: Sin un plan de financiación no tienes una producción.

Antes de presentar tu proyecto a otras personas:

• Realizar un análisis DAFO o SWOT (Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades).
• Investigar a qué tipo de personas vas a presentarles tu proyecto.
• Saber qué quieres comunicar. Elegir las palabras y la estructura para que sea comprensible. Ser conciso.
• Prestar atención a la comunicación no verbal (supone un 93% frente al 7% de la comunicación verbal) en el momento de la presentación.
• En la comunicación no verbal influyen: el tono de voz, el ritmo y la velocidad del discurso, la articulación de las palabras, la expresión facial, el contacto visual, la postura corporal. la entonación y el énfasis.
• En un supuesto enfrentamiento debemos conocer nuestras cualidades y comunicar debidamente sabiendo que la perfección no es real.

¿Cómo encontrar al socio adecuado?

Buscarlo. Estar informados. Leer las noticias. Consultar con otros productores e instituciones. Asistir a mercados, ir preparados y no ser tímidos. Es importante acercarte al socio potencial cuándo la historia y uno/a mismo/a esté preparado/a.

Evento - How to navigate the future of European and Global Copyright

Con intervenciones de FIAPF - International Federation of Film Producers Associations, Motion Picture Association EMEA, Copyright Infrastructure Consortium o EBU. 

• Debemos dar forma al ecosistema audiovisual europeo y considerar la figura del consejo regulador para plataformas digitales. Es preciso pensar dónde estaremos dentro de diez años.
• Necesitamos plataformas transacionales de distribución para, entre otras cosas, disponer fácilmente de los datos y confiar mejor en los derechos de autor de la obra.
• Lo relativo a la creación de una plataforma paneuropea de contenido europeo tendría que ser algo que centrase todos los debates y la agenda en Europa.
• Debemos mantener la financiación de los servicios públicos y reforzar las coproducciones pues mejoran la circulación de las películas.
• En Europa tenemos mucho talento pero quizás la inversión europea es aún modesta en términos de desarrollo.
• Es importante no descuidar la inversión en investigación, inteligencia artificial y datos.
• Para que la coproducción internacional sea algo estandarizado, los productores deben tener acceso a más financiación.
• En estos momentos, las mayores preocupaciones transmitidas por parte de los productores a la FIAPF - International Federation of Film Producers Associations están relacionadas con temas de cash flow, con la seguridad de las producciones en los rodajes y con la posibilidad de tener en ese sentido a más número de personas en el mismo lugar.
• La territorialidad es importante para la consecución de financiación pero también lo es para el distribuidor. Tradicionalmente ha habido intercambio de materiales oficiales de un filme entre agentes de ventas internacionales o distribuidores de diferentes territorios.

Evento - SHOOTING IN SPAIN - Your Tax Rebate MATE (up to 50%)

Organizado por ICAA, ICEX España Exportación e Inversiones y Spain Film Commission.

• España ha adoptado nuevas medidas para aumentar los incentivos fiscales en rodajes audiovisuales.
• Tras la subida del porcentaje, las Islas Canarias se posicionan a la cabeza mundial en este ámbito con un 50% y producciones de 40 millones de euros.
• Para disfrutar de esta oportunidad se debe gastar mínimo un millón de euros. En el caso de la animación, postproducción o efectos especiales el mínimo sería de 200.000 euros.
• La animación es otro género que se ha visto beneficiado con estas nuevas medidas adoptadas en España.
• No solo beneficia a las coproducciones internacionales con España, las mismas productoras o proyectos españoles pueden disfrutar de estas ventajas.
• Otro aspecto atractivo es poder optar a varios incentivos fiscales grabando en varias zonas españolas que cuenten con estos porcentajes.
• Bajar la cantidad mínima que tiene que tener un proyecto para beneficiarse de estos incentivos es algo que se plantea a futuro.