Creative Europe Desk Hamburg y FFHSH (Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein) organizaron recientemente una masterclass con Nicola Lusuardi (prestigioso consultor de guion). La sesión estuvo centrada en el desarrollo de las series de televisión en Europa, en los pilares que deben tener en su narración y en la importancia de la sala de guionistas, entre otros muchos temas.

La gran revolución experimentada en el mercado de las series de televisión ha elevado significativamente el listón en los baremos de calidad (también en el caso de Europa).

“Ahora podemos pensar y escribir cosas que hace algunos años eran impensables para los diferentes mercados locales. Ello representa una gran oportunidad.” Actualmente, muchas personas están viendo las mismas series en todo el mundo. Lusuardi no comparte su preocupación por la consiguiente pérdida de identidad cultural. “Puedo comprender el miedo pero en efecto sucede también justo lo contrario. Hoy en día todos tienen la posibilidad de ver series que provienen de los diferentes países. A la hora de contar historias o emociones y de transmitir sentimientos de identidad, Europa necesita compartir más. La identidad colectiva de una gran comunidad surge del intercambio de historias. Se debe pensar en factores locales y globales.”

El desafío de la diversidad:

Hoy en día, un gran desafío para todos los agentes implicados en la series es la transmisión de la diversidad del mundo para un público en constante crecimiento (algo que nos hace muy ricos culturalmente).

Actualmente hay numerosos departamentos de empresas internacionales que buscan contenidos, ideas o voces. “Hasta hace 10 años p.ej. se producía para un público de 1.000 millones de personas (Estados Unidos, Canadá, Europa y algo más). Mediante las plataformas digitales se alcanzan de forma sencilla los 5.000 millones de personas (para los cuáles las nuevas ideas y contenidos deben encajar)". Esta es también la razón por la que ha aumentado significativamente el número de coproducciones internacionales, particularmente las transatlánticas.

Cuatro aspectos de la producción de series a no olvidar nunca:

• Una serie no es una película. Cada capítulo tiene su propia identidad. La serie se basa en torno al principio de la variación.
• La dramaturgia en una serie tiene siempre algo grande en el contenido (algo que sea por lo menos importante desde la perspectiva del hombre).
• La dramaturgia es contar historias a través del conflicto.
• Todos buscan las cifras. Debemos dar lo mejor de nosotros para alcanzar a nuestro público (también cuando se trata de un público pequeño).

Los personajes:

Mientras en las películas en un 99% los personajes tienden a tener su arco de transformación con un principio y un final, en la series se cambian los patrones y el final no es lo más importante. Al contrario, se impide por todos los medios que la serie termine. El espectador debe querer que nunca termine, porque entonces la historia estaría terminada. Cada gran personaje de una serie tiene un gran conflicto insoluble.

No tienes que estar necesariamente de acuerdo con los personajes de una serie pero debes comprenderlos emocionalmente (p.ej. Walter White, Dexter o Tony Soprano).

Los personajes secundarios son también mucho más importantes que en el pasado ya que se consideran la fuente de numerosos conflictos.

La sala de guionistas:

“Una sala de guionistas funciona muy bien: se tiene a un potente guionista a la cabeza que sabe aprovechar al máximo al equipo que lo rodea”, reconoce Nicola Lusuardi.

El problema de las salas de guionistas suelen ser principalmente los costes. Los autores son remunerados por estar ahí y ello por muchos meses. El ego puede ser otro desafío si los autores no se ven a sí mismos como parte del equipo. Con ello, suelen tener más problemas las generaciones de guionistas mayores que las generaciones de guionistas jóvenes.

Encontrar la composición correcta para una sala de guionistas es como un buen casting. Se necesita a alguien que ponga todo en cuestión. Otro debe ser realmente emocional. Un tercero pone las cosas en orden. El siguiente se ocupa de la estructura, y así continuando.

En la última media hora de la masterclass, Lusuardi respondió a las relevantes preguntas que los asistentes online le formularon. Entre otras cosas, se habló de las series europeas favoritas de Lusuardi en el año anterior así como del Pitch ideal.

Como despedida, Lusuardi enumeró tres preguntas que todos deberían considerar al desarrollar series de calidad:

• ¿Qué es lo verdaderamente nuevo en la idea de la serie? ¿Qué características la hacen única y distintiva?
• ¿Cuál es el origen del conflicto que impulsa la serie, la narrativa y sus personajes?
• ¿Cuál es el tema principal de la serie? ¿Qué se cuenta a gran escala?

Puedes ver la Masterclass en inglés en el YouTube de Creative Europe Desk Hamburg en este enlace.