El European Film Market de la Berlinale tiene lugar del 15 al 21 de febrero de 2024. Durante estos días, Oficina MEDIA España ha asistido a las diferentes sesiones de industria que se han realizado para profesionales del cine y del audiovisual.
A continuación, os presentamos la tercera parte de un informe de destacados, a modo de resumen, de muchos de los eventos y actividades que se han celebrado.
AI for Audience Design in Documentary
Domingo 18 de febrero de 13.30h a 14.30h
Participaron en este encuentro: Niels Alberg (Cofundador de PUBLIKUM y antropólogo), Sami Arpa (CEO de Largo.ai) y Enrica Capra (CEO de Graffiti Film).
El evento fue moderado por Joanna Solecka (Experta en Marketing y Jefa de Alphapanda Warsaw).
Joanna comentó que el cine ya ha comenzado su fusión con herramientas de inteligencia artificial. Recordó también que todos hemos escuchado hablar sobre el aprovechamiento de la IA en efectos visuales, en la edición y en el diseño de sonido.
La ponencia se enfocó principalmente en aprovechar la IA en la participación de la audiencia y en la narración de historias para la realización de documentales.
El primero en hablar de ello fue Niels Alberg, cofundador de PUBLIKUM y antropólogo. En la etapa más temprana del guion, sacan los temas principales, y con la IA rastrean más de 200.000 discusiones de Internet para ver qué emociones producen esos temas en la gente. Después entra en juego la antropología. Escogen a un grupo de gente al que hacen preguntas específicas sobre el tema y que ayudan a la narrativa, a la creación, a la búsqueda de personajes o al ambiente, etc. del proyecto.
Después fue el turno de Sami Arpa, CEO de Largo.ai, que usa la IA de una manera más predictiva. La primera idea de la herramienta Largo.ai es crear un patrón de contenido para ficción, series o documental. Estos patrones, junto con el “past data” pueden ayudar a adaptar el guion y hacer predicciones de personajes, casting, resultados financieros o impacto en cada país. Además, con el análisis de estrenos pasados, podemos analizar lo que queramos sobre los espectadores.
La siguiente intervención fue de Paul Rieth, diseñador de audiencias. En su intervención destacó que lo más importante al comenzar un proyecto de ficción, serie o documental es saber cuál es el objetivo, tanto a nivel personal y profesional, pero también a nivel económico (para los productores) y a nivel de audiencias. También es importante involucrar desde el comienzo a todos los personajes que vayan a tomar parte durante el recorrido que vaya a tener la película.
Por último, intervino Enrica Capra, CEO de Graffiti Film, desde el punto de vista de la producción. Enrica cree que la IA es una herramienta que puede ayudar mucho a la producción y búsqueda de nuevas historias, pero cree que también es importante no olvidarse de la pasión que tenemos dentro de nosotros para contarlas. Un equilibrio es importante, para no dejarnos llevar por lo que una tecnología nos diga que es lo mejor o lo peor. Las grandes historias se crean de la visión que tiene una o varias personas de un tema determinado, no de una mirada global que observa en la misma dirección.
EFM Startups: Insights and Tools Shaping the Industry’s Future
Domingo 18 de febrero de 15.00h a 16.00h
Participaron en este encuentro: Volha Paulovich (Cofundadora y COO de Pento Pix), Ana Betancourt (CEO de Black Goblin), Jasper Graham (CEO de Hieros Technology LTD), Gabriel Isserlis (CEO de SuperScout), Frinny Lee (CEO de A.V. Mapping), Frederik Merkel (Cofundador de Phont), Anna Giralt Gris (CEO de Roadmovie), Elaine Sturgess (CEO de BooksOffice Limited), Jure Pavlović (CEO de FilmConnect), Zoe Ramushu (CEO de Wrapped) y David Larkin (Director de negocio de Letterboxd.com).
El evento fue moderado por Tim Dams (Editor de Europa en Screen International).
El mundo de hoy en día cambia rápidamente. La industria del cine y el entretenimiento sigue enfrentándose a desafíos sin precedentes: disminución de la asistencia al cine (en ocasiones); consolidación empresarial que recorta las pequeñas y medianas empresas independientes; reducción de los presupuestos de producción; un sector de distribución cinematográfica en cierta crisis; y la proliferación de plataformas centradas en el contenido mainstream. Todo ello está impulsando una necesidad abrumadora de repensar y reconstruir nuestra industria.
EFM Startups está a la vanguardia de esta revolución de cambio, impulsándola con herramientas innovadoras, soluciones de IA y software diseñado para redefinir y reconstruir una industria en proceso de cambio. Esta visión es el latido del corazón de EFM Startups. Los empresarios seleccionados por ella son pioneros con ideas disruptivas, ofreciendo líneas para aquellos preparados para ir más allá de lo convencional.
Durante diez presentaciones de tres minutos cada una, una serie de emprendedores demostraron cómo sus audaces y frescas ideas están sentado las bases para un futuro sostenible, creativo y dinámico en las industrias cinematográfica y audiovisual.
Esta actividad estuvo apoyada por Europa Creativa MEDIA en el marco del EFM.
El moderador dio paso a la primera empresaria, Volha Paulovich de Pento Pix, productora con una década de experiencia en la producción de contenido. Ahora está revolucionando el mercado incluyendo nuevas tecnologías en los procesos de trabajo. Dispone de una plataforma de IA que redefine la narrativa, convierte guiones en escenas en 3D y vídeos.
En su intervención se expusieron estos conceptos:
- Las letras que conforman las siglas de la Inteligencia Artificial son las dos letras más polarizadas de los últimos 18 meses.
- La IA ha venido para quedarse y alterar todas las industrias incluida la cinematográfica.
- La IA en el cine no es nueva, la primera película sobre la IA fue METRÓPOLIS, de Fritz Lang en 1927.
- Lo que ocurre con la IA es que ha irrumpido en nuestro mundo y está presente aportando soluciones en todo el espectro de las industrias creativas. La mayoría de esas soluciones se basan en modelos de difusión.
- En un futuro próximo se crearán modelos de difusión que serán capaces de crear imágenes hiper realistas que serán prácticamente indistinguibles de sus imágenes originales.
- Aparece una categoría propia en las películas generadas con imágenes IA. La IA es la responsable de crear todo del proyecto, desde guiones a diálogos hasta personajes o vídeos.
- Estas tecnologías se traducen en la manera en la que consumimos el contenido. El VR y el contenido inmersivo están de nuevo en el radar.
- La empresa de la ponente Pento Pix busca unificar todos esos procesos creando una plataforma donde poder acelerar la producción de contenido mientras no se pierde el control total del proceso creativo. Permite la colaboración y la interacción de todos los miembros del equipo.
Después de su intervención, comenzó la presentación de los diez proyectos por parte de las start-ups seleccionadas.
Anna Betancourt (cofundadora de la empresa Black Goblin -una empresa de diseño y tecnología que está desarrollando una plataforma colaborativa, Thörl, que se dedica a la creación de efectos de sonido originales que ayudan a los procesos de trabajo en el diseño de sonido-) propuso una herramienta que representa una solución para los técnicos de sonido, ya que les permite centrarse en los aspectos artísticos del diseño de sonido en vez de preocuparse de los costes que esta acción implica.
La herramienta utiliza la IA para generar efectos de sonido personalizados de gran calidad directamente a la imagen, reduciendo los costes un 75% y permitiendo usar a los creativos su creatividad para contar historias.
Jasper Graham representó a Hieros Technology LTD, una plataforma innovadora de derechos de televisión y cine que utiliza la tecnología para seguir a los dueños de una IP y generar pagos con transparencia y eficiencia que los modelos actuales no consiguen.
Después de 15 años de experiencia como productor, Jasper decidió crear una herramienta para simplificar estos procesos. La herramienta soluciona varios aspectos clave en la producción cinematográfica y televisiva: los artistas deben recibir su remuneración y los productores necesitan hacer un seguimiento de sus proyectos.
Gabriel Isserlis participó en nombre de SuperScout, un software que permite a los cineastas mantener un seguimiento de todas las ubicaciones de los estudios o instalaciones de producción en todo el mundo con el considerable ahorro de tiempo que conlleva.
El software permite crear una base de datos de tus localizaciones, organizarlas, compartirlas y en definitiva ahorrar mucho tiempo y conseguir un trabajo eficiente.
Frinny Lee de A.V. Mapping presentó una plataforma que permite emparejar música con vídeos o películas con la ayuda de la IA. La plataforma encuentra la música adecuada a la imagen a través de algoritmos de IA consiguiendo un ahorro de tiempo.
Frederik Merkel es cofundador de Phont. Su empresa combina la inteligencia artificial y el diseño innovador para fomentar la inclusión y la inmersión en la industria de los medios de comunicación. Su misión es crear subtítulos. Durante toda la historia del cine, los subtítulos se han mantenido iguales. No transmiten emociones, como diseñador de textos buscas transmitir esas emociones a través de los subtítulos adaptándolos a cada parte del diálogo y escena de una película.
Anna Giralt Gris habló de Roadmovie, asistente de IA para financiación de cine. Se trata de una plataforma diseñada para simplificar el acceso a la financiación. Un alto porcentaje de la financiación de cine en Europa es pública. Para ellos, los productores deben pasar varias horas de su tiempo rellenando formularios con diferentes informaciones sobre sus proyectos. La plataforma permite que, al incluir un proyecto, esta te sugiera qué posibles fondos públicos encajan con él. El sistema está reuniendo información de todos los posibles fondos internacionales, regionales, nacionales o incentivos fiscales y oportunidades ofrecidas por los medios de comunicación, etc. Con todos estos datos, el sistema es capaz de orientarte hacia cuál es tu mejor “road movie” para realizar tu proyecto.
Elaine Sturgess comentó todo acerca de BooksOffice Limited, plataforma que permite encontrar grandes historias sin representantes de autores independientes para adaptarlas del libro a la pantalla. Según los datos, las adaptaciones literarias son mucho más exitosas (50%) que los guiones originales y generan muy buenos resultados en taquilla. El proceso de llevar un libro a la pantalla es muy largo y costoso. Sin un agente prácticamente no puedes realizar el camino. La plataforma invita a autores para que puedan presentar proyectos y promover sus libros para que se conviertan tal vez en películas. Para seleccionar y organizar los libros utilizan criterios de industria y algoritmos de IA. El público puede votar una determinada historia que realmente quiere ver en la gran pantalla.
Jure Pavlović habló de FilmConnect, empresa que conecta empresas de la industria del entretenimiento (productores, inversores, agentes de ventas, distribuidores) entre sí para crear sinergias. Propone una manera segura, menos costosa y más efectiva de conectar unos con otros. Es una aplicación que encuentra socios ideales para tu proyecto. También permite firmar contratos en línea, creando un modelo de producción y distribución más seguro, transparente y eficaz.
Zoe Ramushu representó a Wrapped, aplicación móvil y web que permite a las empresas y a las personas que trabajan en la industria audiovisual a contratar y/o a ser contratados. Se trata de una red de contactos que también tiene en cuenta la diversidad. Busca poder encontrar y contratar un equipo de una manera rápida y eficaz.
David Larkin comentó finalmente acerca de Letterboxd.com, red social global para reseñas y críticas de cine con más de 12 millones de suscriptores en todo el mundo (2,6 millones en Europa). Las personas realizan las diferentes conexiones hablando sobre películas. Con estas cifras, pueden ayudar a las empresas a conectar con sus audiencias ya que saben qué películas son las que sus audiencias quieren ir a ver a las salas de cine.
Zone of Interest: Distribution Trends for Online Release
Domingo 18 de febrero de 16.45h a 18:00h
Participaron en este encuentro: Roderik Smits (Investigador en la Universidad Carlos III de Madrid), Anastasia Plazzotta (CEO y Jefa de Adquisiciones de Wanted Cinema), Elise Maria F. Van Marcke (Socia gerente de Searchers productions & distributions), Ivo Andrle (CEO de Aerofilms) y Kristi Porila (Fundadora de FILMSTOP).
El evento fue moderado por Michael Gubbins (Periodista, analista y consultor).
Michael comenzó la sesión dando una introducción hablando de cómo ha cambiado el paradigma del audiovisual en Europa en los últimos años, especialmente a partir de la pandemia. Según datos del Observatorio Europeo del Audiovisual, cada europeo tiene al alcance 13.000 títulos disponibles para ver cuando quiera. Por lo que se ha creado un ecosistema muy fuerte, pero a la vez variado y pintoresco. Poniendo un ejemplo práctico, en Grecia, en el año 2019, tan solo había una plataforma de VOD, a día de hoy hay 25.
Michael destacó el papel de los distribuidores para transformar la posibilidad en visibilidad y después convertir eso en negocio sostenible económicamente en el tiempo.
Dio paso a Roderik Smits, que explicó lo que el estudio está realizando, entrevistando durante un año a distribuidores, exhibidores y productores de toda Europa para ver cómo impacta el VOD en la industria europea. Smits dio una breve explicación de la situación actual en cuanto a la distribución y al VOD en algunos países europeos: España, Países Bajos, Noruega y Rumanía.
Comenzó hablando de España. Comentó que la visibilidad online en España es un gran problema ya que las grandes plataformas de streaming, tienen un gran catálogo, por lo que las películas independientes tienen muy poca salida, ya que solo destaca Filmin como gran plataforma de cine independiente.
Por lo que respecta a Países Bajos, es bastante parecido a España, solo que es más común aún que varias distribuidoras se unan para hacer un estreno y campaña de marketing más fuerte, lo que hace que el cine independiente destaque bastante, a la vez que tienen más cantidad de plataformas independientes.
En Noruega, al igual que en España, las grandes plataformas dominan el mercado, por lo que las plataformas pequeñas no tienen tanta presencia.
Sobre Rumanía, se dijo que era un mercado poco atractivo para ambas partes (grandes e independientes) y no es muy amplio, pero está dominado por los grandes.
Al terminar la ponencia, comenzó la mesa redonda con todos los integrantes. Al principio, habló Elise, socia gerente de Searchers productions & distributions, que tiene base en Benelux, pero habló de la situación de Países Bajos ya que es la más característica. Elise destacó que Países Bajos tiene una industria audiovisual bastante sana, ya que hay muchos cines independientes, principalmente gracias al trabajo que se hace en las escuelas fomentando este tipo de cine. A la vez, es un mercado muy flexible y rápido, a diferencia de Bélgica o Luxemburgo, donde las ventanas son más rígidas y el mercado más lento.
Por su parte, Anastasia Plazzotta, la CEO y Jefa de Adquisiciones de Wanted Cinema de Italia, dijo que el ecosistema de las plataformas está muy establecido en Italia, pero las plataformas independientes que surgieron durante la pandemia continúan. Sin embargo, su influencia es residual y no crean contenido. A todo ello hay que sumar que el cine independiente en Italia no está en su mejor momento porque el público italiano está muy influenciado por las grandes producciones. Destacó la gran capacidad que está ganando Prime Video, aunque la televisión tradicional también tiene un gran poder.
Ivo Andrle de la República Checa y CEO de Aerofilms presentó un panorama diferente al resto. República Checa no es uno de los principales mercados europeos, por lo que las grandes plataformas no tienen un gran interés en el país. Esto ha posibilitado que surja un mercado interesante para el cine independiente. La poca presencia de los grandes hace que el dinero esté más centrado en la distribución y en la producción independiente.
Kristi Porila de Estonia y fundadora de FILMSTOP, comentó una situación similar que en la República Checa. Las plataformas no piensan en producciones propias al no ser un mercado demasiado grande. Además, Netflix no subtitula en la lengua local, lo que es complicado para gran parte de la población. Las plataformas ahí están dirigidas principalmente para los jóvenes.
Elise explicó que no tenemos que separar a ambos (plataformas y exhibidores). Tenemos que hacer que coexistan y creen sinergias que ayuden a ambos. Todo depende del tipo de película, pero un buen estreno en cines ayudará mucho a las plataformas después, ya que entre ellas pueden retroalimentarse.
Anastasia dijo que en el mercado italiano sería muy complicado llegar a ese acuerdo con las plataformas ya que tienen demasiado poder. Lo único que se plantean por el momento, y sería interesante, es abrir un canal propio como distribuidora dentro de Prime Video, la plataforma con más poder en Italia, para dar salida a algunas películas que no tienen cabida en las plataformas por sí mismas y que en cines no han tenido un gran recorrido.
Finalmente, Michael terminó afirmando que lo interesante sería buscar el público objetivo de cada película y acercarle el filme. Hoy en día con la cantidad de posibilidades que tenemos, podemos sacar beneficios de una película de muchas maneras. A veces nos cerramos a pensar quién es el mejor, pero no exploramos otras vías que pueden dar poco por sí solas, pero que, si las sumamos, resulta que dan mucho.
