La inteligencia artificial se ha colocado en el centro de Cannes Next 2025
Los expertos que han participado en el encuentro «Reimaginando la producción: Navegando por las innovaciones de la IA, las empresas emergentes y los panoramas legales» exploraron cómo la IA está revolucionando los modelos de negocio y los flujos de trabajo.
En el Marché du Film de este año (14 al 21 de mayo de 2025), Cannes Next e International Screen Institute presentaron este panel que tuvo lugar el 18 de mayo de 2025 y que reunió a expertos de toda Europa para debatir cómo la IA está transformando el proceso creativo, la arquitectura empresarial de la industria y las urgentes conversaciones legales que deben surgir.
Moderada por Sten-Kristian Saluveer, la sesión logró un delicado equilibrio entre el optimismo pragmático y la conciencia crítica.
La conversación comenzó con una pregunta ligeramente provocadora: "¿Qué te mantiene despierto por las noches?". Para Verena Puhm, directora creativa de IA austro-estadounidense con experiencia en cine tradicional, la respuesta fue simple: curiosidad y velocidad. "Cuando entré en este mundo, me sentí como una niña de nuevo. La IA me permite hacer más, más rápido y mejor. Tengo 36 años; no quiero hacer solo cinco o seis películas en mi vida". Para ella, estas herramientas no buscan reemplazar a los artistas, sino empoderarlos.
Esta noción de empoderamiento fue compartida por la productora polaca Marta Krzeptowska, quien aportó una perspectiva práctica y original. "Recuerdo cuando mi colega me dijo: '¿Por qué no usas IA o ChatGPT para esto?'", recordó. "Tenía un guion difícil con una escena de sexo muy intensa. Le pedí a ChatGPT que lo suavizara, y lo lograron al instante". Ahora gestiona hasta doce proyectos a la vez, en comparación con solo tres antes de la IA. "No es menos artístico; se ha acelerado. Puedo hacer mucho más".
Sin embargo, Krzeptowska también alertó sobre la autoría y la protección creativa. «Estamos en el umbral de un nuevo siglo», señaló. «Es difícil legislar lo que viene. Incluso los escenarios más sombríos son posibles ahora».
La experta legal Charlotte Lund Thomsen, fundadora de IP Legal & Policy Advice, reiteró la necesidad de marcos legales claros. Trabaja estrechamente con la UE en los efectos evolutivos de la Ley de IA, abogando por la inclusión del sector audiovisual. «Necesitamos asegurarnos de que los responsables políticos comprendan que no solo trabajamos con tecnología; estamos construyendo cultura, empleo y crecimiento económico».
Lund Thomsen enfatizó la importancia de documentar la contribución humana al proceso creativo, señalando que las obras generadas por IA no pueden ser protegidas por derechos de autor a menos que se presenten pruebas claras de la participación humana. Citó Finlandia como ejemplo, donde se anima a los artistas a mantener un registro detallado de cada paso creativo. También advirtió contra la introducción de guiones completos en herramientas de IA, señalando que hacerlo de manera efectiva significa entrenar el modelo con la propia propiedad intelectual.
La conversación se tornó práctica cuando Saluveer preguntó sobre la evolución del flujo de trabajo. Puhm describió un nuevo tipo de precisión. "Anoto cada toma e identifico las herramientas que mejor se adaptan a ella. Para el breakdance, por ejemplo, actualmente solo una herramienta, Google Veo 2, lo hace bien. Se pueden necesitar tan solo 20-25 indicaciones para lograr una toma perfecta, o incluso más de 200", reveló, admitiendo que el nivel actual de tecnología aún no permite obtener resultados perfectos.
Es importante destacar que no cree que la IA elimine trabajos, sino que los transforme. "Muchos artistas de efectos visuales se han convertido en los mejores artistas de IA. Ya saben cómo resolver problemas mediante la corrección de color o la composición. Es la misma mentalidad". También ofreció una advertencia: "No utilices indicaciones al estilo de un director famoso ni hagas referencia a propiedad intelectual existente. Eso no es ético y causará grandes problemas legales".
Krzeptowska coincidió: «Improvisamos y experimentamos constantemente», afirmó, describiendo el trabajo de su estudio como una vibrante mezcla de arte, trabajo manual práctico y tecnología emergente.
Este enfoque híbrido e interdisciplinario es la base de la misión de International Screen Institute. Durante la charla, su presidenta, Andrea Elisa Pisu, presentó la gama de formación del instituto con apoyo de Europa Creativa MEDIA para profesionales audiovisuales, subrayando la importancia de preparar por igual a productores, expertos legales, creativos, comisionados cinematográficos, agencias de talentos y controladores financieros.
Los panelistas abogaron colectivamente por un uso proactivo e informado de la IA. Lund Thomsen recordó a la audiencia que incluso los datos de voz están sujetos a la legislación sobre derechos personales en algunos países. «Conversen», sugirió. «Obtengan el consentimiento para el material que utilizan. No se trata solo de derechos de autor, sino también de datos personales».
Puhm, quien admitió ser "una dibujante terrible, pero siempre tuvo una mente visual clara", comentó que ahora usa indicaciones de texto para generar imágenes para sus equipos. "Es liberador. No reemplaza al diseñador de producción, pero acelera el proceso. Puedes reiterar tu visión más rápido. Eso es fundamental".
La sesión concluyó con un fuerte consenso: la IA ya no es un horizonte especulativo; es una realidad práctica. Los profesionales deben comprender cómo usar estas herramientas de forma ética y creativa mientras se preparan para las rápidas transformaciones que se avecinan.
Resumen ofrecido por Cineuropa, portal con apoyo de Europa Creativa MEDIA.
